Mon approche artistique prend naissance dans les vibrations de la musique et l’écoute attentive de mes pulsions intérieures. Guidée par la créativité, l’émotion et la sensibilité, je peins en me laissant traverser par les sons qui révèlent en moi des couleurs, des rythmes et des élans. La musique oriente mes gestes, anime mon corps et envahit l’espace, donnant naissance à des mouvements amples et instinctifs. Cette intensité sensorielle explique ma prédilection pour les grandes toiles, véritables terrains d’expression où le geste peut se déployer librement.

En parallèle de ma pratique artistique, mon rôle d’enseignante en graphisme nourrit profondément ma réflexion. Je m’inspire des comportements, des émotions et des besoins de la nature humaine, que je traduis par le langage des textures, des couleurs et des matières. Mon travail se situe à la croisée de l’intuition et de l’observation, là où l’émotion devient forme.

Ma démarche est influencée par l’héritage pictural de Gerhard Richter et par la sensibilité lumineuse de William Turner. Afin d’enrichir mon langage visuel, j’ai également exploré l’aquarelle. Cette pratique m’a permis d’approfondir ma relation à la transparence, à la fluidité et au lâcher-prise. Ces apprentissages se transposent aujourd’hui dans ma peinture acrylique, où l’eau, les fondus et les superpositions jouent un rôle central.

Je crée des mouvements de couleurs par des techniques de blending douces, parfois traversées de gestes plus saccadés qui viennent rompre l’harmonie apparente. J’utilise notamment un squeegee découpé en larges dents pour générer des textures riches et imprévisibles. Le fond de chaque toile est toujours façonné au rythme de la musique, comme une base émotionnelle sur laquelle les couleurs prennent vie.

La série « Voiles au vent » s’inspire de l’eau et de sa puissance cachée. Sa densité variable, sa force imprévisible, évoquent les tempêtes extérieures que nous traversons autant que celles qui nous habitent. L’eau devient ici métaphore du mouvement, de la perte d’équilibre et de la transformation.

La série « Au fil du temps », réalisée avec du fil et de la peinture acrylique, s’enracine dans mon héritage familial de trois générations de couturières. Le fil y symbolise la liaison, le raccommodage, la création et l’union. Il tisse des liens entre les individus, les épreuves et les moments charnières qui façonnent nos vies.

Dans mes toiles, les formes, les couleurs et les sillons de matière deviennent les traces du temps qui passe. Elles évoquent les années, les expériences, les nœuds et les cicatrices qui marquent nos parcours, transformant chaque œuvre en un espace vivant, chargé d’émotion et de mouvement.